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Desde el lejano oeste os traemos este nuevo trabajo en colaboración con un equipazo de auténtico lujo.
Más que contentos de mostraros resultados de una sesión de esas que quedarán para el recuerdo.

WILD LIGHT WEST

Solo tenemos palabras de agradecimiento para todos y cada uno de los amigos que nos acompañaron en esta aventura. Todos volcados y entregados dando lo mejor, aportando su arte y sobre todo su buen rollo, así nada puede salir mal, éxito asegurado!!
Os mostramos el gran grupo que nos juntamos,
Morgana Bast (Modelo)
Alba Soriano (Modelo)
Anthony Tower  (Modelo)
Marco Antonio Ortega (Fotógrafo)
Roberto López (Fotógrafo)
Rafa Berlanga (Fotógrafo nocturno)
Y unos servidores Riders of Light (Iván y Javi)

FOTO DE GRUPO

OJO!! Que no nos olvidamos de unas piezas clave en este super grupo de trabajo, nuestros amigos Aída y Pedro de Taller de Nithael (https://www.facebook.com/tallerdenithael), que no pudieron asistir pero se involucraron y ayudaron como el que más y nos dejaron su espectacular atrezzo Steam Punk, que nos vino de lujo para darle más rollazo todavía a los estilismos de nuestros modelos.

FOTO GRUPO CON AÍDA Y PEDRO

Mil gracias de nuevo Aída y Pedro, se os quiere!!
Os dejamos alguna imagen de making que muestra este espectacular atrezzo.

Para esta sesión tuvimos muchísimo trabajo de estilismos y atrezzo, entre todos fuimos recopilando ropa , sombreros, incluso comprando el traje del Sheriff y algunos complementos como la corbata del mismo y arma .

Mucho material que conseguir y cargar, como un barril de madera, una calabaza, cuerno de ciervo, cantimplora metálica y amarre para caballos entre otras cosas. Detalles que, a primera vista, igual no observáis pero que van sumando para que la escena quede realmente espectacular.

La importancia de los pequeños detalles

Cómo se hizo la foto portada principal de este artículo
Queremos resaltar que tanto esta toma como el resto de la sesión son fruto de un excelente trabajo en equipo con el que quedamos realmente contentos.

Sesión Wild Light West – Portada principal


En este caso optamos por un encuadre más frontal de la localización y una composición centrada de nuestros modelos, de esta forma a parte de mostrar bien el espectacular edificio, nuestros modelos lucirían su arte y estilismos como se merecía y tendrían el protagonismo perfecto.
Destacar un los buenos consejos que aportó nuestro amigo Rafa Berlanga en cada escena, fue un verdadero acierto contar con él para esta sesión, también hizo de modelo jejeje.

Gracias Rafita!!!


Herramientas que hemos utilizado,
iluminación de modelos con nuestro Scanner en modo frío (Scanner fabricado por nuestro amigo Edu Cajigal para nosotros).
Iluminación edificio realizada desde ambos lados simultáneamente con Led lenser MT18 y X14.
Iluminación interior del edificio con cajas de luz ” Little Magic Box ” en tonos naranjas de nuestro amigo Miguel Gómez Photo.
Luz de contra sobre los modelos con Led Lenser MT18 filtrada en naranja con los filtros de metacrilato de LPP.
Y por último efectos Ligth painting de círculos, por un lado el círculo central sobre nuestro Black Sherriff realizado con linterna Light Painter Ryu,s + adaptador all in one + tubos colores naranja 50cm y blanco 20cm + ball Acessory + filtro naranja.
Y los círculos intermitentes azules de los lados sobre nuestra Madamme (Alba) y nuestra Forajida (Morgana) realizados con linterna Light Painter Ryu,s + adaptador all in one+ filtro redondo azul LPP + Tubo Plexy Rod espiral.
Todas las herramientas de los efectos círculos las puedes encontrar en la tienda on-line de nuestro colaborador y sponsor Light Painting Paradise https://lightpaintingparadise.com/ , y además con la palabra “RIDERS” tendréis un descuento en vuestra compra, aprovecharlo 😉

Datos exif de la toma
Olympus OMD E-M5 Mark II (Live composite mode)
F 5,6
D.F. 12 mm
ISO 400
T.E. 60 s.

Os dejamos también esta gran aportación de nuestro amigo Marco Antonio que además de coordinar con nosotros la sesión se ha currado un Spot-trailer de la sesión muy guapo y se lo agradecemos de todo corazón, muchas gracias mmmaaaakina!!

Una velada increible con grandes trabajos que nos llevamos para el recuerdo.

El Duelo
Wild Light West (Versión solo nocturna)

Y como la noche dio mucho de sí, os dejamos en imágenes grandes momentos de lo que fue un magnífico rato nocturno,

Pues esperamos que os haya gustado este nuevo trabajo y sentiros libres de comentar y compartir, un saludo amigos!!

Poco a poco vamos avanzando en nuestra lucha contra el Covid-19. Ojalá muy pronto venzamos esta pandemia y podamos dedicarle un gran “Game Over”.

Os traemos este nuevo trabajo aprovechando este dichoso confinamiento sacando nuevas ideas con los juguetes y cachivaches que tenemos por casa. En este caso utilizando una mini-máquina recreativa para simular el deseado “fin de juego” de este maldito virus.

“GAME OVER”

Para realizar esta fotografía la verdad es que contábamos con pocas herramientas, pero el reto de complicarla un poquito para poder meter una imagen justo en la pantalla de la maquinita nos atraía bastante.

Material utilizado

El reto de esta fotografía
La fotografía no es complicada en cuanto a iluminación y efectos de luz, lo difícil fue cuadrar en tamaño, distancia y perspectiva la imagen de “Game Over” de la tablet (bastante más grande que la pantalla de la maquinita) para que apareciese en tamaño y posición correctas dentro de la pequeña pantalla de nuestra maquinita recreativa.
Y no hay que olvidar que para realizar esta fotografía correctamente tendremos que hacer un doble enfoque que mostraremos como lo hicimos en breve 😉

Cómo se hizo paso a paso
Lo primero fue crear la imagen que utilizaríamos en la tablet para después introducirla en la pantalla de la maquinita.
Simplemente buscamos, por un lado una imagen representativa del virus y por otro una imagen típica de Game Over antigua y con solera.
Las unimos en photoshop y listo.

Lo siguiente fue montar nuestra escena y colocar correctamente los elementos que intervienen en nuestra fotografía.

Una vez preparada nuestra escena comenzamos con las pruebas de enfoque y posición exacta de maquinita y tablet para cuadrar la imagen justo donde queríamos.

Una vez conseguimos la posición exacta de nuestros elementos para que todo cuadre no nos podemos olvidar de otra dificultad añadida que es la de jugar con el doble enfoque durante la toma, ya que para la primera parte de iluminación de la maquinita y efectos de luz tendremos un enfoque, y después habrá que cambiar ese enfoque manualmente para enfocar y captar correctamente la imagen de la tablet que esta en otra posición distinta. Para tenerlo claro y cambiar de enfoque correctamente sobre la marcha nos podemos hacer unas discretas marcas en la rueda de enfoque manual y listo.
NO podemos olvidar este detalle porque sino hacemos este doble enfoque no conseguiremos la imagen final correcta, sino que nos pasará esto,

El siguiente paso fue conseguir una iluminación y combinación de efectos de luz que nos gustase. Como ya he comentado, estando en casa no contábamos con casi recursos en cuanto a herramientas de luz pero realizando unas cuantas pruebas nos decantamos por introducir textura de hilo luminoso que nos encanta y añadir unos destellos para darle espectacularidad a la escena.
Con esto también queremos transmitir que para disfrutar del Light Painting no hace falta tener todas las herramientas del mundo, que con 2 0 3 cositas que tengamos por casa se pueden hacer trabajos muy chulos y divertidos.
Así que os animamos a practicar y disfrutar de este arte, eso sí, en casa, ideal en estos momentos de confinamiento 😉

Os dejamos algunos ejemplos de estas pruebas previas.

Un apunte a tener en cuenta en este tipo de trabajos
Os dejamos un pequeño consejo a tener en cuenta cuando trabajamos con juguetes, miniaturas y elementos pequeños.
Lógicamente en trabajos de este estilo las distancias de nuestras herramientas de luz con respecto a nuestra cámara se reducen mucho.
Esto significa que herramientas de poco potencia como puede ser una linterna pequeña o un hilo luminoso pintarán bastante más de lo que creemos.

Explicación de la coreografía de luz realizada
Pues al lío chicos!!
Una vez tenemos todo claro, colocado y probado nos vamos a por la coregrafía de luz completa, os contamos como fuimos haciendo.
IMPORTANTE!!
Empezamos la toma con nuestro primer enfoque que es el tomado previamente sobre nuestro motivo principal, la maquinita recreativa.
La tablet la tendremos preparada con la imagen pero apagada de momento.

Comenzamos iluminando nuestra maquinita para lo que utilizamos una linterna pequeña y poco potente de los chinos.
Continuamos con los destellos y el toque de luz de contra sobre la máquina, esto lo hemos hecho con una linterna Led Lenser P3.
Lo siguiente fue crear la el efecto humo alrededor de la maquinita con hilo luminoso azul.
OJO!!
Ahora el siguiente paso es realizar el cambio de enfoque de manera manual. Como hemos comentado anteriormente ya tenemos claras y marcadas las dos posiciones de enfoque que vamos a utilizar. Como estaremos a oscuras simplemente taparemos el objetivo con una cartulina negra y nos alumbraremos con una linterna pequeña y poco potente o el mismo móvil para ver un poco y llevar la rueda de enfoque a la posición de enfoque de la tablet.
Una vez cambiado el enfoque seguiremos con el objetivo tapado y encenderemos la tablet para que nos muestre la imagen que vamos a introducir en la maquinita.
Solo nos queda destapar durante el tiempo que ya habremos calculado en las pruebas previas que será más bien corto (en torno a un segundo más o menos, dependiendo del brillo de nuestra tablet y de los parámetros de nuestra cámara) y volver a tapar objetivo con la cartulina, hacer un
tapa-destapa como lo llamamos nosotros jejeje.
Apagaremos la tablet y finalizamos nuestra toma!!
En este caso agradecer la ayuda de mi chica, Ana, que me ayudo con el tapa-destapa en cámara 🙂

Fotografía: Riders of Light — Light Painting Paradise Ambassadors
Ayudante: Ana Fernández
Sponsor: Light Painting Paradise (https://lightpaintingparadise.com/)

Datos exif
Nikon D610
F 8
D.F. 24 mm
ISO 100
T.E. 125 
seg.

“GAME OVER”

Esperamos que haya gustado, mucho ánimo que ya queda menos!!

Después de una temporada casi sin tiempo e inmersos en otros proyectos por fin podemos mostrar este nuevo trabajo realizado en una sesión especial y algo improvisada.
Así mola empezar el año, de casa rural con amigos y haciendo una escapadita el mismo día 1 de enero aprovechando esta singular localización situada en el pueblecito de San Miguel de Valero (Salamanca).

En esta ocasión no contábamos con nuestro gran arsenal de herramientas de luz, pero algo llevábamos en la mochila y merecía la pena dedicarle un ratito nocturno a esta curiosa escultura, y además aprovechar ese precioso cielo que nos brindaba el paraje.

Después de jugar un rato con encuadres, posibles efectos de luz e iluminaciones con distintos colores, decidimos aplicar un dicho que ya nos ha funcionado en otras ocasiones, “menos es más”, y apostamos por incluir lo justo y necesario, una buena exposición con una buena iluminación.

Cómo se hizo
En esta toma, solo necesitamos de nuestra herramienta scanner, que nos sirvió tanto para iluminar y dar el protagonismo que se merecía a la modelo, como para dar unos sutiles toques de iluminación al marco de madera, la telaraña y también al suelo y así dejar una iluminación equilibrada en la escena.
Con estos toques de iluminación y una buena medición de tiempo y parámetros para conseguir el cielo a nuestro gusto conseguimos esta bonita imagen.
Contamos con nuestra joven amiga Daniela como modelo que posó de lujo y aguantó el frío como una auténtica campeona. También nos acompañó su papá, nuestro amigo Paco que nos ayudó en todo momento.

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Fotografía: Riders of Light — Light Painting Paradise Ambassadors
Modelo: Daniela Sánchez
Ayudante: Francisco Sánchez
Sponsor: Light Painting Paradise (https://lightpaintingparadise.com/)

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Datos exif
Nikon D610
F 5,6
D.F. 20 mm
ISO 800
T.E. 25
seg.

Esperamos que os haya gustado, muchas gracias por pasaros!!

“¿Será por estos bruscos cambios de clima y temperatura que en algunas zonas aparecen estas nuevas e impresionantes especies de plantas luminosas?”

Os dejamos este nuevo trabajo en el que hemos disfrutado de lo lindo creando esta flora luminosa. Comentar que a la hora de hacer este tipo de trabajos hemos encontrado cierta inspiración en trabajos como los de nuestro amigo Tom Hill que es un maestro en esto de las simetrías, y al que mandamos un fuerte abrazo.

“FLORA LUMINOSA”

Como se hizo
Para crear la planta luminosa hemos utilizado tubo de metacrilato “Plexi rod lineal” (https://lightpaintingparadise.com/tienda/plexy-rod-lineal/) con adaptador (https://lightpaintingparadise.com/tienda/adaptador-redondo/) y linterna Klarus RS11 jugando con los modos normal y strobe y filtrando en verde y rosa con filtros redondos especiales (https://lightpaintingparadise.com/tienda/filtro-redondo-adaptadores/).
El destello central de la planta lo hemos hecho con linterna mirando a cámara.
La iluminación del interior de la casa está hecha con una caja de luz en tono verde, que adquirimos gracias a nuestro amigo Miguel Gómez.
Y por último le dimos unos toques sutiles de iluminación a la fachada y árboles de alrededor con linterna.

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Fotografía: Riders of LightLight Painting Paradise Ambassadors
Sponsor: Light Painting Paradise (https://lightpaintingparadise.com/)

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Datos exif
Olympus OMD E-M5 Mark II (Live composite mode)
F 5,6
D.F. 8 mm
ISO 200
T.E. 152 s.

Esperamos que os haya gustado, muchas gracias por pasaros!!

“Bonito lugar para disfrutar de la noche, hacer una pequeña reflexión espiritual, liberar la mente de cualquier pensamiento y dejarse llevar por ese momento de paz”.

Os dejamos con este nuevo trabajo realizado en un lugar con mucho encanto y al que llegamos de casualidad por circunstancias muy curiosas que merecen ser contadas.

“REFLEXIÓN

Ya sabemos que toda fotografía tiene su pequeña o gran historia, pues este es uno de esos casos en el que no podemos dejar de lado esa buena historia que rodea a este nuevo trabajo y nos sentimos en la necesidad de compartirla con todos vosotros 🙂

— Historia de una noche peculiar —
Era un lunes por la noche, en principio día extraño para salir de sesión pero no quedaba otra.
El resultado de esta sesión fue muy distinto de lo que en un principio habíamos planeado pero como bien remarca el dicho, “No hay mal que por bien no venga” jeje…
La intención de esa noche era realizar la sesión en un psiquiátrico abandonado situado en el pueblo de Los Molinos (Madrid) que ya teníamos localizado y al que conseguimos llegar después de casi una hora de trayecto de coche.
Como era de esperar el recinto estaba cerrado al público pero siempre suele haber algún hueco por el que entrar y no tardamos en dar con él.
Aparcamos, y ya con todo descargado y preparado nos dispusimos a entrar y justo en ese momento aparece un coche acercándose que nos deslumbra con las largas puestas.
Nos quedamos esperando hasta que pase para no levantar sospecha alguna y cuando llega a nuestra altura, sorpresaaa!! La guardia civil (que alegría…).
Ahí estábamos nosotros cargados con mogollón de artilugios pero muy educados les saludamos, nos saludan y viene la pregunta buena,

– perdonen ¿qué están haciendo ustedes aquí? –
Con el marronazo que ya nos habían hecho solo nos quedaba hacernos los inocentes pero con la verdad por delante, y les comentamos que venimos a hacer fotos dentro del psiquiátrico abandonado. Nos comentan lo que ya sabíamos, que es un recinto privado y que la multa es de 300€ cada uno si nos pillan dentro.
Bajonazo terrible!! Cualquiera se arriesga después de la pillada que nos habían hecho, así que nos fuimos de aquel lugar.
Imaginaros la situación, después de desplazarnos casi una hora de coche, un lunes por la noche, no podíamos tirar la toalla tan pronto y a las afueras del pueblo nos paramos con el coche con cuidado y nos pusimos a mirar como locos alguna localización cercana para intentar hacer algo antes de rendirnos y volver a casa con las manos vacías.
En ese momento, lentamente aparece un coche y se para a nuestra altura, de nuevo SORPRESAAAA!!! La misma pareja de guardia civil que nos había echado del psiquiátrico. Venga hombre!! No nos lo podíamos creer jajaja. La verdad que venían de buenas y nos preguntan medio sonriendo si nos habíamos perdido, que cachondos verdad?
Les comentamos que ya que estábamos allí estábamos buscando algún sitio chulo para hacer fotos nocturnas y aprovechamos para preguntarles directamente a ellos a ver si conocían algún lugar, ya de perdidos al río jejeje.
Nos van comentando que conocen varios sitios, que si una iglesia en medio del pueblo, que si un edificio abandonado pero que estaba lejos, y ya por fin uno de los guardias nos comenta que cerca hay una pequeña ermita que está a las afueras del pueblo y que se accede por unos caminos cercanos. Aquí fue donde vimos la luz y nunca mejor dicho. Después de una breve explicación de cómo ir por dichos caminos hasta la ermita nos despedimos de los simpáticos agentes y para allá que fuimos.

Y ya veis el resultado de una noche que se torció de lo lindo y que por suerte se fue enderezando hasta que pudimos llevarnos nuestra fotografía de este bonito y singular rinconcito perdido de la mano de dios en las afueras de Los Molinos.

Pues una anécdota más de una noche para el recuerdo, que esperamos os haya gustado amigos!!

Cómo se hizo
Iluminación principal de la ermita hecha de manera sutil con linterna desde el lateral derecho de la escena para dar cierto volumen a las texturas de la piedra.
Iluminación cálida en el interior del altar con la virgen aprovechando las velas ya existentes y apoyada por una caja de luz en tono cálido también, que adquirimos gracias a nuestro amigo Miguel Gómez.
Iluminación de contra con linterna sobre la campana y cruz situadas en la parte superior de la ermita.
Y por último nuestro protagonista sumido en su reflexión, uno de nuestros lightman realizado con tape azul.
Una vez realizada toda la coreografía de luz dejamos la cámara exponiendo unos minutos más para conseguir las trazas de las estrellas consiguiendo ese bonito toque en el cielo.

Fotografía: Riders of Light
Sponsor: Light Painting Paradise (https://lightpaintingparadise.com/)
Localización: Ermita de la Virgen del Espino

Datos exif
Olympus OMD E-M5 Mark II (Live composite mode)
F 4
D.F. 10 mm
ISO 200
T.E. 18 min.

Muchas gracias por pasarte, un saludo!!

Magnífico sabor de boca nos traemos de tierras valencianas como no podía ser de otra manera del FESTiFOTO 2019 Congreso de fotografía Light painting celebrado el pasado 8 y 9 de marzo en Canals (Valencia).
Impresionante evento el que se han marcado la asociación AFCA Asociació fotográfica Canals con José Vicente Micó a la cabeza como organizadores que ha reunido a más de 200 participantes de más de un centenar de localidades de toda España y algunos internacionales (Colombia y Argentina) y en el que no ha faltado de nada, exposiciones, foto masiva, grandes ponencias, sorteos, regalos, buenos colaboradores, buena comida, muy buen rollo, mogollón de buena gente y sobre todo mucho arte Light painting.

Para nosotros ha sido un congreso muy especial por varios motivos en el que destacamos uno de ellos por encima del resto que fue el cartel de ponentes, formado por grandes artistas pero sobre todo formado por grandes amigos.
Coincidió que todos los ponentes son grandes artistas amigos nuestros desde hace tiempo y eso hizo de este congreso un evento realmente especial.

Por supuesto otro de los puntos fuertes de este tipo de eventos que nos encanta son los emotivos reencuentros con amigos de toda España que no puedes ver normalmente y las nuevas amistades que surgen.

A nuestro parecer el congreso se planteó de la mejor manera en cuanto a las ponencias ya que al ser todas las charlas enfocadas a Light painting se corría el riesgo de repetir información y hacerlo algo monótono.
Así que previamente y llegando a un consenso ente organización y ponentes se decidió repartir disciplinas o especialidades a gusto de cada ponente para hacerlo variado, mucho más interesante y divertido.
Creemos que fue un acierto y la buena acogida del público lo corroboró.

Viernes 8
Inauguración y presentación de los ponentes en el Centro Cultural Cá Don José.

Donde pudimos disfrutar de 2 Exposiciones.

Una Exposición física de obras de los ponentes del congreso.

Por otro lado una proyección en vídeo de la 3º Exposición de Light Painting España. Un regalo para la vista sin duda.

Una vez terminó la inauguración y demás nos pasamos al Centro cultural Papa Calixt III donde varias empresas colaboradoras ya habían montado sus stands para ofrecer sus exclusivos productos y novedades al público asistente durante todo el fin de semana, nuestro sponsor Iván Barco de Light painting Paradise (lightpaintingparadise.com), Olympus, Carles Domenech y Joselo G.

Comenzaríamos viendo unos interesantes vídeos de introducción e historia de FESTiFOTO, que darían paso a las primeras charlas del congreso.
La primera charla-introducción fue a cargo de Raúl de Olympus en la que presentó el nuevo juguete de Olympus la EM1X y sus características.


El congreso continuaba con la primera ponencia a cargo de nuestro amigo y gran artista Light painter Frodo Álvarez y Patricia Díez, titulada “Luz animada detrás de la cámara” en la que mostraron su arte sobre todo con los espectaculares y elaborados Stop Motion que dejaron con la boca abierta a todos los asistentes.
Por supuesto no faltó una divertida demostración en directo en la que Frodo y Patry crearon un Stop Motion con la participación del público asistente.

Stop Motion demostración Frodo Álvarez y Patricia Díez

Después de esta primera ponencia repusimos fuerzas en un cocktail que había preparado la organización donde disfrutamos de buenos momentos de charla y risas entre ya conocidos y nuevos amigos. De aquí nos trasladamos a la siguiente actividad en la plaza de Canals, la realización una fotografía masiva representando La Foguera de Canals, proyecto ideado por José Vicente Micó y bien dirigido por nuestro amigo Carles Calero. Nos lo pasamos en grande participando en la realización de esta obra que os mostramos a continuación,

Sábado 9

El congreso continuaba el sábado por la mañana con fuerza y con la primera puesta en escena del día a cargo de Carles Domenech.
“Creación de herramientas y efectos especiales” era el título de su charla y sin duda estuvo a la altura de las expectativas.
Os dejamos varias imágenes y por supuesto la fotografía que realizó en directo junto a su chica,

Fotografía demostración Carles Domenech

La siguiente charla reunió en el escenario a un colectivo al que tenemos especial cariño, Light Hunters formado por Javier García, Loren Rovira, Abel Ruíz, Eduard H e Ignasi Blanca, a este último le echamos mucho de menos ya que por razones personales no pudo asistir al congreso y desde aquí mandamos un abrazo enorme.
“Dándole vueltas a la luz” fue el título de su divertida ponencia en la que nos enseñaron grandes trabajos y como llegar a realizarlos.
Aquí van varias imágenes de sus buenos momentos en el escenario,


Fotografía demostración Light Hunters

Tocaba relajarse un poco y disfrutar de la magnífica comilona que había preparado la organización en un restaurante cercano.
Además de reponer fuerzas disfrutamos de buenos momentos entre charlas y sorteos de regalos que hubo para el público. Muy agradecidos a AFCA por el regalito del polo que nos hicieron a todos los ponentes.

Tocaba arrancar la tarde y fue de la mejor manera, con la energía y buen rollo de nuestra amiga Iris Cebrián y su charla “Retrato, textura y dibujo freehand”.
Disfrutamos de lo lindo con el arte de Iris y su espectacular visión del Light painting,


Fotografía demostración Iris Cebrián – Shyroii – Fotografía y Patricia Díez (modelo)

Llegó nuestro turno y allá que fuimos a aportar nuestro granito de luz.
“Personajes de luz y alternativas profesionales de Light painting” fue el título de nuestra ponencia, y esos fueron los temas que expusimos y mostramos durante nuestra charla de la mejor manera que supimos.
Nos sentimos muy a gusto en el escenario compartiendo nuestros conocimientos y experiencias.


Por supuesto también finalizamos con una fotografía demostración en directo representando una escena con un par de medusas y una de nuestras plantitas de luz en la que nos ayudo el maravilloso público asistente, gracias a todos 🙂


Fotografía demostración Riders of Light

Para finalizar la última ponencia fue a cargo de Carles Calero, “Fotografía nocturna y retrato Light painting sin fronteras” tenía como título la charla de Carles y como no podía ser de otra manera puso un magnífico broche final al congreso no solo por la charla sino también por la sorpresa que preparó para la fotografía demostración, grande Carles!!


Fotografía demostración Carles Calero

El congreso iba llegando a su fin pero todavía quedaba disfrutar de una buena cena y más momentos distendidos de buena charla entre risas con unos y otros. Después de cenar algunos optaron por salir a hacer fotos ya que Jose Vicente tenía preparadas localizaciones cercanas para ello. Nosotros en este caso preferimos quedarnos charlando con varios amigos y aprovechar estos momentos de encuentro que luego se echan tanto de menos. Os dejamos con algunas imágenes más que cuentan y reflejan en gran parte lo mucho que disfrutamos en Canals, en un congreso que llevó por bandera nuestra pasión, el Light painting!!

Gracias a todos los compis que nos han pasado fotos para elaborar este resumen.
Agradecer de corazón a todos los que han hecho posible este gran congreso que sin duda ha servido de gran escaparate para el arte del Light painting.
Grande AFCA!
Grande Canals!!
Larga vida a FESTiFOTO!!!

Hoy os traemos este nuevo trabajo el cual resultó ciertamente especial sobre todo por el bonito y reconfortante contacto con la naturaleza en esos momentos nocturnos en los que llegas a sentir como la vida fluye a tu alrededor.
Espectacular localización esta ermita Les Santes (Cabanes, Castellón) y sus alrededores.

— LIVING NATURE —

Living Nature

Paseando tranquilamente todavía con luz de atardecer visualizamos este encuadre con ese peculiar árbol de fondo y los otros árboles flanqueándolo en primer término. No dudamos que ahí había una bonita imagen.

Cómo se hizo
Como ya habréis comprobado nos decantamos por una iluminación sutil con linterna fría para los árboles en primer plano y una más cálida con linterna de mecánico para nuestro árbol protagonista.
Añadimos dos golpes de contraluz tanto a los árboles en primer plano como al árbol de fondo ya que vimos que esta iluminación aumentaba la sensación de profundidad y nos gustaba bastante.
Por último añadimos ese efecto Light painting de aura azul con hilo luminoso en el tronco del árbol de fondo que le aportaría ese toque de “vida” que teníamos pensado incluir.

Como solemos hacer antes de llegar al resultado final hicimos unas cuantas pruebas de iluminación a la par que probábamos el efecto Light painting que queríamos añadir a nuestro árbol protagonista.
Os dejamos algunas imágenes de este proceso que siempre ayuda a hacerse mejor la idea de cómo hemos llegado a la imagen final.

Fotografía: Riders of Light
Colaboradora: Ana Fernández
Sponsor: Light Painting Paradise

Datos exif
Cámara Nikon D610
F 5.6
ISO 200
D.F. 22mm
T.E. 258s

Gracias por pasaros y si os ha gustado comparte 😉
Un saludo amigos!!