Os traemos el 4º trabajo de la serie The Legend of Zelda en la que colaboramos con la cosplayer Luna Martín y su acompañante Eugenio, y además contamos con la ayuda de nuestro amigo y apasionado de la fotografía Roberto García Sanz.
Contando con el maravilloso estilismo de Luna y la buena localización como somo son las ruinas de Caudilla (Toledo) quisimos recrear un rinconcito del reino Hyrule, introduciendo en este caso pirotecnia.
Realización de la fotografía
La iluminación de la modelo la realizamos con scanner.
Para la iluminación del castillo de fondo contamos con la ayuda de Roberto García y utilizamos una linterna potente Led Lenser X21.
Para el efecto circular por detrás de luna utilizamos nuestro bastidor sobre trípode montado con una combinación en tonos morados, añadiendo bengalas en el extremo.
Fotografía: Riders of Light con la colaboración de Roberto García Sanz. Modelo y Cosplay: Luna Martín Lanzarote (Ishere Lartnec).
Asistente: Eugenio ML (acompañante de Luna).
Datos exif Canon 6D F 8 Tiempo de exposición 168 s ISO 100 18mm
Respecto a la pirotecnia que queríamos introducir, comentar que estuvimos haciendo alguna prueba con cracker pero debido a su potencia luminosa y que era complejo cuadrar las chispas en el movimiento circular desechamos esta idea como muestra esta toma de prueba,
Así que finalmente nos decantamos por introducir el círculo con las bengalas.
Como punto final os dejamos la foto de grupo que siempre nos gusta tener de recuerdo de estas grandes colaboraciones,
Hoy os presentamos un trabajo de esos que se realizan con paciencia.
Creado con mini linternas de un solo led, hemos usado dos colores blanco y naranja para crear un poco de contraste en nuestra imagen.
Un Lightman con destino a Lucero!!
F8 ISO 200
Para realizar este laborioso trabajo hemos usado el modo Live Composite de la gama OMD de Olympus que te permite trabajar largas exposiciones con contaminación lumínica.
Para crear cada linea debemos apuntar el haz de luz hacia cámara, y con mucha paciencia fuimos recreando con luz el interior de un tren.
En el revelado hemos bajado bastante los negros para dejar este trabajo tipo dibujo.
Os presentamos un pequeño homenaje a la impactante imagen visual que nos ofreció en su momento la película «Sin City».
«SIN CITY»
Aprovechando su vuelta momentánea a Madrid, de nuevo fue un verdadero placer poder colaborar con nuestra amiga y modelo Blanca Ninwen. Nos avisó que estaría unos días por aquí y le apetecía hacer algo con nosotros y por supuesto preparamos una salidita nocturna. Además aprovechamos para probar más a fondo una disciplina que desde hacía tiempo le teníamos ganas, el Street LP o LP urbano.
El lugar elegido fue el famoso puente de Arganzuela en pleno paseo de la M-30. Sabíamos que la contaminación lumínica nos podía plantear problemas pero fuimos equipados con nuestra Olympus, con lo que problema resuelto. También nos encontramos con el trasiego de gente pero acertamos en la elección del día, un lunes, con lo que a partir de cierta hora no hubo mucho problema.
En un principio no llevábamos una idea clara de lo que queríamos pero una vez empezamos nuestras primeras pruebas y vimos los tonos metálicos del puente en contraste con la fuerza y el color de nuestra modelo, en seguida se nos vino a la mente imágenes de la película a la que hacemos referencia. De hecho en un principio partimos de un encuadre vertical como os mostramos en estas pruebas,
Prueba exposición puente + iluminación de modelo
En estas primeras pruebas, calculamos la exposición para el puente y probamos la iluminación de nuestra modelo que la hicimos con la herramienta scanner en tono cálido. Respecto a los tonos de la toma resaltar que debido a la temperatura de color de las farolas optamos por un balance de blancos frío para compensar el tono de estas y conseguir así unas texturas y tonos más metálicos en todo el entorno.
Lo siguiente fue eligir y probar el efecto lightpainitng que introduciríamos en nuestra toma. La elección fue rápida, optamos por generar un aura de fuego alrededor de nuestra modelo para resaltar su figura y contrastar con el resto de la escena como mostramos en esta prueba,
Prueba aura de fuego alrededor de nuestra modelo
Este efecto de aura de fuego lo conseguimos con la herramienta fibra óptica y para esos tonos realistas realizamos el efecto a dos colores mezclando el rojo y el naranja y la verdad que quedamos muy contentos con el resultado.
Pues ya solo quedaba juntarlo todo en la coreografía de luz final,
Resultado final «SIN CITY»
Como último apunte y como ya habréis deducido una vez revelada la toma optamos por un encuadre horizontal más cerrado y centrado un poco más en nuestra modelo.
Fotografía: Riders of Light Modelo: Blanca Ninwen Cámara Olympus E-M10
75 segundos F/ 11 ISO 200
Cuando conocimos a Alexandra 13 Manias y su fuerza delante de una cámara teníamos claro que en alguna de las fotos de la sesión debíamos buscar el impacto visual, ese WOW que te despierta una foto la primera vez que la ves.
Proyecto Nude Art Light
Riders of Light / Miss 13 Manias
Datos Exif
F 6,3 / ISO 100 / 165 segundos de exposición Canon 6D 17mm
Aprovechando su look alternativo + tatoos + la máscara de gas como atrezzo, decidimos apostar por una iluminación con mini linterna de luz fría y toques rojos que completaríamos con efectos de luz de tonos amarillos y verdes con la herramienta fibra óptica.
Para completar la escena metimos humo con luz roja de contra, aspecto mas que importante puesto que genera el ambiente perfecto.
Como es habitual nos costó unas cuantas pruebas encontrar la combinación que nos gustaba de colores y efectos. Sin el humo de contra cambia bastante la escena tóxica verdad??
Esta fotografía forma parte del proyecto Nude Art Light, fue todo un lujo poder contar con Alexandra para este proyecto, gran modelo y gran persona.
Cuenta la leyenda que en lo más profundo del océano vive un ser de tal belleza y poder que hasta los animales más fieros e indómitos se rinden ante su majestuosidad.
Os presentamos «The Lady of the depths» fotografía perteneciente a nuestro proyecto Nude Art Light y en la que contamos como modelo con nuestra amiga cosplayer y gran profesional Florencia Muir (Florencia Sofen).
Vamos a contar como hemos realizado este trabajo paso a paso, lo primero fue elegir un encuadre que ya teníamos más o menos pensado, un poco extraño a primera vista pero con el fin de rotar la imagen en el revelado y conseguir un resultado vertical, como podéis ver en estas fotos making que os mostramos,
Lo siguiente fue probar iluminaciones sobre la modelo para conseguir algo diferente, una combinación de color sutil y a la vez bonito, y nos decantamos por una base neutra y añadiendo unos toques en forma de líneas moradas para conseguir ese toque diferente y fantasioso. Le añadimos por último un contorneado azul que dibuja y a la vez destaca la figura de nuestra modelo. Todo la iluminación que os contamos para la modelo está realizada con mini linternas, una blanca, una morada y una azul.
Os dejamos una de las pruebas que realizamos antes de conseguir el resultado final,
Por último nos quedaba introducir nuestros efectos lightpainting que ya teníamos también previamente en nuestra cabeza. Por una parte añadimos el efecto nebuloso, en este caso simulando unas aguas extrañas con hilo luminoso azul. Y en segundo lugar se nos ocurrió introducir como animal fiero y marino a unos cuantos tiburoncitos, para los cuales utilizamos un stencil que fuimos colocando alrededor de la modelo.
Resultado final
Fotografía: Riders of Light Modelo: Florencia Muir 260 segundos F/ 6,3 ISO 100
Se acercan los Reyes Magos, millones de regalos se reparten por todos los hogares. Es una pena ver como nos engañan con marcas y juguetes que no valen para nada pero que nos los meten a presión en la cabeza tanto por televisión como con publicidad de carteles y catálogos, las espadas luminosas de Star Wars que cuestan casi 40 euros, las tienes todo el año por menos de 10 en tiendas de disfraces… Os invitamos a reflexionar y sobre todo a regalar porque no, pero que sea un regalo útil y didáctico sobre todo para niños, olvidaros de la moda y la televisión.
Hemos jugado para crear este efecto óptico de Diane dentro de la caja con un doble enfoque, primero hemos situado la caja muy cerca de nuestro objetivo y hemos encuadrado y cogido foco sobre ella, la hemos iluminado con pequeñas linternas de poca potencia puesto que al estar tan cerca con poca luz basta para iluminar.
Practicaremos la iluminación de la caja tratando de evitar reflejos, y de no iluminar la zona de dentro puesto que allí estará Diane y no queremos la transparencia generada por tener doble iluminación.
Esta foto es de las pruebas, cuando ya conseguimos una luz adecuada de la caja, después de ejecutarla, taparíamos nuestro objetivo, retiramos la caja y la mesa donde estaba puesta y tendríamos preparada a nuestra modelo unos 4 metros mas atrás, moveremos el anillo de enfoque para obtener ahora foco en Diane (previamente probado) y realizaremos su iluminación en este caso con una linterna mas potente al estar mas lejos el sujeto y con la precaución de no iluminar los pies y tobillos puesto que se solaparían con la caja, rellenaríamos con un poco de fibra óptica roja para darle un toque lightpainting por detrás, y ya tenemos nuestro regalo original.
Hoy termina 2015 , un año lleno de nuevas experiencias y grandes satisfacciones que al final es lo que te hace seguir dedicando tu tiempo a un determinado hobby.
Si te dedicas a la fotografía nocturna y Lightpainting debes crear en la disciplina y temática que te haga acostarte con una sonrisa, si alguien os dice cual es la mejor técnica la mas difícil o la que tienes que hacer para ser un buen fotógrafo, te esta engañando, la mejor siempre sera la que a ti apetezca hacer sin pensar en nada mas, sea fácil o compleja lo que tienes que pensar es en un tu satisfacción personal y punto.
F 8 – 78 segundos- ISO 100
Fotografía : Riders of Light con Roberto García Sanz.
Modelo : Ishere Lartnec Cosplay
Bomba de humo con flash de contra, Fibra optica para fuego.
Iluminación de modelo con herramienta scanner y castillo con x21.
La fotografía Lightpainting nos ha regalado grandes oportunidades de nuevo en este año, pusimos a rodar nuestra primera exposición impresa que inauguramos en Madrid y parte de las fotos han visitado ciudades como New York , Dallas o Paris , el 4 de enero volvemos a Dallas con 4 obras gracias a Goyart que ha confiado en nuestro trabajo.
Por otro lado hemos lanzado nuestro primer curso Online :
Era algo que teníamos en mente hace muchísimo pero nos costó mucho decidirnos a hacerlo y hasta que no llego la propuesta de CursoGram no dimos ese paso adelante, nos gustó la idea de hacerlo bien, con profesionales del vídeo y el entorno web que hacen que el Workshop aparte de ser didáctico y pensado 100% en el alumno tenga un acabado perfecto y no fuese un curso grabado de forma casera, eso nos preocupaba mucho.
Hemos seguido impartiendo algún curso presencial , la falta de tiempo no nos permite hacer mas pero hemos tenido la oportunidad de visitar Valencia y Barcelona y descubrir gente maravillosa y también organizar unos cuantos en nuestro Rider estudio de Leganes , los talleres suponen mucho esfuerzo y responsabilidad de darle a los alumnos lo que ellos demandan y poderles transmitir nuestra pasión y nuestra forma de trabajar, nunca me cansaré de decir que lo mas gratificante es que en a mayoría de las ocasiones ya quedan amigos para siempre en esos encuentros. Nunca hemos tenido una mala experiencia con ningún alumnos todo son sonrisas y abrazos cuando nos despedimos.
Este año ya no están preguntando y habrá que preparar nuevos talleres con nuevas temáticas.
También hemos sido ponentes en el congreso fotografico Afotar 2015 , algo que siempre nos llena de orgullo el poder mostrar al publico nuestro trabajo y nuestra trayectoria.
Además presentamos nuestro Proyecto Nude Art Light después de más de un año de trabajo en estudio con grandes modelos y colaboradores.
Un proyecto que nos ha hecho crecer en la técnica de retrato y nos ha dadograndes sesiones y momentos con grandes personas. Hemos creado un Caledarios solidario basado en este proyecto , algo que nos hacia especial ilusión.
En 2016 tenemos la intención de montar una exposición entorno a él.
También hemos seguido trabajando nuestra actividad Photocall Lightpainting con marcas como Louis Vuitton o Cerveza Isleña o la fundación Princesa de Asturias en colaboración de Children of Dark Light, cada vez mas marcas confían en nosotros y les interesa incluir pintura de luz en sus eventos.
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Comienza un nuevo año y seguiremos poniendo en practica nuestras locuras, muchas gracias por seguirnos , esperamos volver a veros o conoceros en este 2016.