Riders Of Light

Hola amigos , hoy os vamos a dar a conocer un poco más a Gunnar Heilman ( Berlín ) , miembro del colectivo Aurora Movement, un destacado artista que nos contará un poco mas sobre él en esta entrevista :

Gunnar Heilmann

1.¿Cómo descubriste el Light Painting?

Empecé con algunas largas exposiciones hace muchos años contando los camiones que pasaron por mis fotos para iluminar el paisaje.

Estaba disparando al costado de la carretera y los faros delanteros de los camiones en la autopista iluminaban el área y la montaña,recuerdo que eran alrededor de 8 camiones lo que necesitaba para tener suficiente luz

 Luego comencé a usar el flash de mi teléfono móvil para garabatear un simple «Te extraño» o «I ♡ Berlín» en el aire. Más tarde comencé a usar mi teléfono móvil para pintar un pequeño templo en mi ciudad natal. A partir de entonces se hizo más y más complejo. En ese momento, en realidad todavía no veía mucho lo que Internet estaba ofreciendo. Estoy bastante seguro de que para entonces habría encontrado mucha inspiración. Unos años más tarde, uno de mis amigos más queridos les pidió a todos mis amigos que participaran en un regalo de cumpleaños para mí. Para mi cumpleaños, hace aproximadamente 5 años, obtuve un «Taller avanzado de pintura de luz» con un conocido artista de la luz y un libro y algunas cosas que puedo usar para la pintura de la luz. Lo único que hizo el taller fue encerrar mi pasión. Estuve motivado para hacer más y más y más. Y lo sigo hacienda hasta ahora.

2.¿Porque sigues practicándolo ?

Es la ingeniería, el rompecabezas de la fotografía y es muy divertido de hacer. La mayoría de las veces no haces Light Painting solo. Me encanta el enfoque colaborativo que ofrece este tipo de fotografía. En realidad, es muy, muy social y no tanto competitivo.

¡Cuando comencé a buscar en Google, Facebook e Instagram para pintar con luz! ¡BAM! la inspiración se hizo abrumadora.

 Más tarde conocí a Sven Gerard y los chicos del Aurora Movement con los que eventualmente me quedé atrapado. Y Además ellos también están en Berlín. Desde entonces trabajamos juntos tan a menudo como podemos. Nos inspiramos unos a otros como artistas individuales y colaboramos en el arte conjunto de la luz. Además, sigo mi pasión mientras viajo por el mundo y trato de encontrarme con todos los artistas de todo el mundo. Conocer a todos estos artistas diferentes me muestra diferentes enfoques, así como filosofía y técnicas que me inspiran continuamente.

3.¿Cuál es tu herramienta de luz preferida?

Muchas veces uso un tubo y creo un remolino o un círculo o alguna forma en cualquier lugar, porque es fácil de hacer en cualquier lugar y llevarlo en el avión o tenerlo en el automóvil (siempre en el automóvil). Disparador, tubo más linterna, listo para practicar ¡. Pero lo que ha sido muy divertido últimamente son los cepillos de fibra negra que obtienes como lámparas o como herramientas de Light Painting «lista para usar» en las conocidas tiendas de LP.

4.¿ En qué lugar del mundo te encantaría practicar este tipo de fotografía?

Algunos de ustedes me conocen y mi adicción al viaje. Si pudiera elegir sin restricciones financieras, seleccionaría: Antártida, luego el ISS ( Estación Espacial Internacioinal ) mientras estamos en la luna.

5.¿ Que valoras más fotografía?, ¿la idea, el resultado final o la técnica utilizada para llegar a ella ?

¡Tengo que decir que las dos cosas ! Soy ingeniero muchas veces, es como un rompecabezas , pero tambien valoro la simplicidad de la historia que cuenta una fotografía.

6.¿Como ves el Light Painting y sus artistas a nivel general?

Mirando el arte que encontré en la web hace años, me quedé impresionado y no me podía imaginar a dónde iría.

Cuando miro hacia atrás, el arte que se creó hace 5 años veo una forma de arte que avanza extremadamente rápido que lanza grandes artistas y nuevos artistas en cada rincón del planeta cada mes. Estamos en una fase de un movimiento revolucionario de fotografía y creo que hay muchas ideas con las que jugar. Los años próximos nos sorprenderemos una y otra vez.

7.¿Cual es el proyecto que siempre has tenido en mente pero nunca has llegado a ejecutarlo?

Me compré un drone hace muchos años y quise jugar con el software «Dron deploy», conecto una gran linterna e ilumino las montañas. Debajo de eso colocaría todas mis linternas submarinas en un lago o algo así con algún modelo. El sueño es conectar el arte de la luz desde el fondo del mar a las estrellas en el cielo nocturno del verano.

¿Quién está a favor de una pintura de luz masiva? Bahamas? Bora Bora?

8.¿Cuéntanos cuál es tu equipo fotográfico básico para practicar Light Painting?

Siempre voy con una cámara y siempre llevo al menos una linterna. En el automóvil siempre llevo un trípode, algunos tubos o paletas  y un cepillo de fibra.

9.¿Cómo se toma tu familia tu pasión por el Light Painting ?

Al principio no les dije mucho al respecto. Entonces mi hermana vio algunas imágenes y se emocionó. Hoy mi madre sigue encargándome como 10 calendarios cada año. Ella se los da al resto de mi familia y a algunos de sus amigos. Así que tengo que entregar ahora todos los años uno. También se unen cuando el tiempo lo permite.

10.¿Cómo definirías tu técnica?

No creo tener una determinada técnica que sea mía. Intento adoptar y combinar lo que apela a mi ojo artístico. Lo que creo que siempre quise hacer fue encontrar una excelente manera de poner a los seres humanos o al paisaje en un enfoque diferente a la fotografía convencional.

11¿Cómo se Hizo esta fotografía?

Esta es mi favorita de la primera serie en la que utilicé los pinceles de fibra óptica negras para retratos.

En realidad, es una de los retratos con fibra más rápidos que hice con mi amigo Daniel. Disparo más de 20 segundos. exposición en F14, ISO 1000. Usé la brocha de fibra negra y usé un poco de celo para unir algunos geles de color y, por supuesto, una linterna. Esto creó diferentes colores al final de las fibras. Pasé las fibras por su rostro. El toque suave crea los puntos y el deslizamiento crea los rastros de luz sobre su rostro. Creé un breve tutorial de cómo se hace. Lo encontrarás en YouTube

12.¿Cual es tu sueño fotograficamente hablando?

Sueño con muchos lugares que quiero ir a practicar Light Painting. La Antártida está en la parte superior de la lista. Pero esencialmente, todo se reduce a crear una serie de colaboraciones Light Painting. El único sueño que pasa por mi cabeza durante mucho tiempo sería pintar con luz en los siete continentes, posiblemente con algunos artistas locales en un solo año. De hecho, ya estaba pensando en un proyecto de Kickstarter para eso. ¿Lo respaldarías?

Colaboración con Cisco LightPainting y Dan Chick

Modelo: Nancy

Belgica

 13.¿Dónde podemos encontrarte ?

https://www.facebook.com/GunnarsPhotos
https://www.instagram.com/gunnarheilmann

 

Ven a Berlín y si estoy realmente allí, podemos pintar con luz juntos. Si no estoy allí, probablemente me dirijo a ti.

También me puedes encontrar en la Web. En realidad, trabajo con casi todo lo que se considere una plataforma de Internet interesante para fotógrafos. Me encuentras con mi nombre en Facebook, Instagram, YouTube, Vero, 500px, Viewbug, Flickr, Fliiby, Locationscout.net y más. También tengo algunos dominios, incluyendo http://www.lightpainting.world y, por supuesto, http://www.gunnar-heilmann.com

 

English Versión 

Gunnar Heilmann

1ºHow did you discover Light Painting?

I started with some long exposures many years ago counting the trucks that went through my pictures. Then I started using the flash on my mobile phones to scribble a simple “I miss you” or “I ♡ Berlin” in the air. Later I started using my mobile phone to actually paint a small temple in my hometown. From then on it got more and more complex. At that time I hadn’t really looked into what the internet was offering –  I am pretty sure by then I would have found so much inspiration. A few years later one of my dearest friends asked all of my friends to participate on a birthday gift for me. For my birthday about 5 years ago I got an “Advanced Lightpainting Workshop” with a pretty well known Light Artist, a book and some stuff I can use for Light painting. The one thing that workshop did was lock in my passion; I was motivated to do more and more and more. And that has continued to the present day.

2º Why do you keep practicing it?

It’s the engineering, puzzle side of photography and its soooo much fun to do. Most of the time you don’t do light painting alone. I do love the collaborative approach this kind of photography offers. It’s actually very, very social rather than overly competitive.

When I started searching Google, Facebook and Instagram for light painting  !BAM! the inspiration was overwhelming. Later on I met Sven Gerard and the guys from Aurora Movement who I eventually got stuck with. Hey they are also in Berlin. Since then we have worked together as often as we can. We inspire each other as individual artists and collaborate for joint light art. Apart from that I follow my passion as I travel the world and try to meet up with artists around the world. Meeting all these different artists shows me different approaches as well as philosophy and techniques that continuously inspire me.

3º What is your favorite light tool?

Many times I just use a tube and create a swirl or a circle or some shape anywhere, because it’s easy to do and easy to carry on the plane or have in the car (always in the car). Trigger, Tube plus flashlight, swing done, cool. But what’s been very fun lately are those black fiber brushes you get as lamps or as “ready to go” light painting tools in the known light art shops.

4º Where in the world would you love to practice this type of photography?

That’s a very simple question. EVERYWHERE!
Some of you know me and my travel addiction. If I could actually choose without financial restriction, I’d select: Antarctica, then the ISS and while we are at it The Moon.

5º What do you value most in a photograph? The idea, the end result or the technique used to reach it? Choose for yourself the most important.

I would have to select two! I am an engineer so many times its puzzle it represents to me, but then again for the eye it’s the simplicity in the story a photograph tells.

6º How do you see Light Painting and its artists on a general level?

Looking at the art I found on the web years ago I was blown away and I could not imagine where this can go. When looking back at the art that’s been created in the past 5 years I see an art form that is advancing rapidly and spitting out great new art and artists on every corner of the planet every month. We are in a phase of an uprising movement of photography and I think there are so many ideas to play with. The years to come are going to be full of surprises.

7º What is this project that you have always had in your mind but that you have never gotten to work on it?

I bought myself a drone many years ago and wanted to play with the “drone deploy” software attach a big flashlight and light up mountains. Below that I would place all of my underwater flashlights in a lake or so with some model. The dream is to actually connect the light art from the bottom of the sea to the stars in the summer’s night sky.

Who is in for a massive light painting? Bahamas? Bora Bora?

8º Tell us which is your basic photographic equipment to practice Light Painting?

I always run around with a camera and I always carry at least one torch. In the car I always drive around with a tripod, some simple tubes or blades and a fiber brush.

9º How does your family take your passion for Light Painting?

At first I did not tell them much about it. Then my sister saw a few images and got excited. Today my mom keeps ordering at least 10 calendars every year. She gives them to the rest of my family and some of her friends. So I sit there and have to deliver now every year. Nowadays they also join in when time allows.

10º How would you define your technique?

I don’t think I have a certain technique that is mine. I try to adopt and combine what appeals to my artistic eye. The one thing I always wanted to do was to find a great way to put humans or landscape into a different “spot-light” than conventional photography.

11ºHow was this photo made? , Tell us the details

This is my favorite out of the first ever series where I was using the black fiber optic brushes for portraits.

It’s actually one of the faster black fiber optic light paintings I did with my friend Daniel. Shot over a 20sec. exposure at F14, ISO 1000. I took the black fiber brush and used some transparent tape to attach some colored gels to it and of course a torch. This created different colors at the end of the fibers. Then I touched his face and swiped over it. The gentle touch creates the dots and the swipe creates the light trails over his face. I did create a short tutorial how it’s done. You’ll find it on YouTube I guess.

12º What is your dream photographically speaking?

I dream about so many locations I want to go light painting. Antarctica is kind of on top of the list but essentially what it comes down to is more about creating a series of light painting collaborations. The one dream that has gone through my head for a long time would be to lightpaint on all seven continents, possibly with some local artists within a single year. I was actually already thinking of a Kickstarter project for that. Would you back that?

Collaboration :Cisco LightPainting y Dan Chick

Modelo: Nancy

Belgium.

13º Where can we find you?

A13: Come to Berlin and if I am actually there we can lightpaint together. If I am not there I’ll be probably on my way to you.

You can also find me on the Web. Actually I work with pretty much everything that is considered an interesting photography platform. You can find me with my name on Facebook, Instagram, YouTube, Vero, 500px, Viewbug, flickr, Fliiby, Locationscout.net and so on. I also hold a few domains, including www.lightpainting.world and of course www.gunnar-heilmann.com.

https://www.facebook.com/GunnarsPhotos
https://www.instagram.com/gunnarheilmann