Tim Gamble
Hoy os dejamos con una entrevista al artista de Manchester Tim Gamble.
Vais a conocer un poco mas sobre uno de los Lightpainters mas creativos del momento a nuestro juicio, esperamos que la disfrutéis.
¿Cómo descubriste el Light Painting?
Un saludo!! Descubrí la pintura de luz o Light Painting poco después de comprar mi primera cámara DSLR. Compré un libro sobre fotografía digital que tenía una pequeña sección titulada «Light Painting». Inmediatamente me intrigó y fui a buscar información en google. Denis Smith me mostró un vídeo sobre su viaje de la oscuridad a la luz y sus fascinantes bolas de luz me hipnotizaron al instante. Supe de inmediato que esto era algo en lo que quería zambullirme y no he vuelto a mirar hacia atrás desde entonces. Sumergiéndome en esta hermosa forma de arte y obsesionándome con ella en cualquier oportunidad que tenga.
¿Por qué sigues practicándolo?
Siento la necesidad de continuar con esta técnica. Desde que visualicé imágenes en el increíble grupo «Optical Nirvana» en Flickr, quise tener mis imágenes como las que tenía Led Eddie. Hasta hoy, este sigue siendo el caso. Quiero mejorar, aprender y evolucionar como artista y continuar persiguiendo esa descarga de adrenalina que recibes cuando el obturador se cierra y creas algo increíble. No tengo ganas de parar y no creo que eso cambie. Estoy enganchado y no hay vuelta atrás.
¿Cuál es tu herramienta de luz preferida?
La primera herramienta que meto en mi bolsa de kit antes de una aventura es mi herramienta de rotación de cámara. Cada vez adoro más su versatilidad y las posibilidades creativas que tiene, en mi opinión no es superado por ninguna otra cosa que poseo para practicar la pintura de luz. La forma en que puedes torcer la realidad al extremo y al mismo tiempo proporciona una fuente constante de simetría, incluso cuando parece no haber ninguna, es la razón por la que amo tanto esta herramienta.
¿En qué lugar del mundo te encantaría practicar este tipo de fotografía?
Si pudiera ir a cualquier parte del mundo para pintar con luz, elegiría una cueva de hielo. Una donde la superficie de la cueva esté esculpida maravillosamente con paredes de vidrio lisas y angulares. Creo que sería el lugar perfecto para crear algo increíble y el tipo de ubicación que no se ve todos los días… Especialmente en la lluviosa Inglaterra.
¿Qué valoras más en una fotografía? ¿La idea, el resultado final o la técnica utilizada para llegar a ella? Elige para ti la más importante.
Lo que más valoro en una fotografía Light Painting es la originalidad. Esto es lo que mantiene esta forma de arte fresca y atractiva. Valoro cuando veo un disparo que me hace daño al cerebro, me recuerda a los días en que no sabía nada sobre la pintura de luz. Pasar horas estudiando el trabajo de los artistas de la época y diseccionando su trabajo. Analizando sobre cómo se había creado cada efecto. Copiar el trabajo de otros artistas sin siquiera intentar agregar tu propio sello, me parece vergonzoso, me aburre. Este arte no irá a ninguna parte sin los artistas innovadores y creativos. Entiendo que al comenzar quería lograr ciertos efectos que había visto por artistas que admiraba, como R Digi, Denis Calvert, TCB y Led Eddie, pero creo que siempre me las arreglé para poner mi punto de vista en las cosas. A veces siento que los tutoriales sobre técnicas, para los que he escrito en muchos de mis trabajos, no favorecen a nadie. Creo que el espectador es el que tiene que diseccionar una toma en lugar de ser alimentado con la información de cómo se hizo y esto ayuda a desarrollar nuevas técnicas y hace que las cosas se vean frescas.
¿Como ves el Light Painting español y sus artistas a nivel general?
Adoro el trabajo de artistas españoles y he sido un grán seguidor desde siempre. Me encantan los trasfondos oscuros e inquietantes que parecen sacados directamente de una película de terror. La escena española tiene más que su parte justa de artistas que caen dentro de esta categoría. Uno de mis pintores de luz preferidos en todo el mundo es Pedro Javier. Su trabajo realmente me habla y en ocasiones puede ser muy perturbador. A veces, al ver sus imágenes, tengo la misma sensación que el momento después de despertar de una pesadilla. Siempre emocionante de ver y siempre fresco y original. Creo que los españoles son increíblemente buenos para obtener lo mejor de lugares increíbles, para los que parece haber muchos. Con tanta abundancia de edificios increíbles y paisajes para disparar y tan buenos iluminadores es una combinación magnífica. También me encanta lo apasionados que son los españoles, su determinación, unidad y enfoque en lograr cuadros perfectos. Me gusta Dark Red team trabajan la iluminación selectiva y me deja boquiabierto el trabajo de dioramas de Dave Astur. El nivel de detalle y planificación previa es admirable en ambos casos. Por último, pero no menos importante, Riders Of Light. Adoro la diversidad del trabajo y el nivel de calidad alcanzado en todo. El retrato es de un nivel muy alto, iluminado tan bellamente. Con los elementos LP fluyendo tan perfectamente a través del marco, su trabajo es siempre una alegría para la vista. Podría seguir y seguir, ya que hay demasiados artistas fantásticos para mencionar. Basta decir que me encanta el LP español.
¿Cuál es ese proyecto que siempre has tenido en tu mente pero que nunca has podido realizar?
Un área de LP que me encantaría explorar es una animación Stop Motion. Creo que este sería un área para probar y realmente permitiría que mi creatividad explote. Lo desafortunado es que simplemente no tengo tiempo en este momento, pero un día comenzaré esta aventura.
¿Cuéntanos cuál es tu equipo fotográfico básico para practicar Light Painting?
La primera herramienta que meto en mi bolso antes de salir es mi herramienta de rotación de la cámara. Es mi herramienta más versátil y me ofrece muchas posibilidades creativas para explorar. Mi fiel Canon 650D que es el cuerpo con el que rodé desde el primer día y aunque no es el más elegante de DSLR, supera con creces todo lo que le pido. Mi lente favorita fue mi Tokina de 11/16 mm hasta que la dejé hace unas semanas y ahora la he enviado a la bolsa del kit en el cielo. Mi siguiente pieza favorita del kit es mi cortina de malla. Usado junto con una linterna filtrada ha proporcionado un efecto de luz de fondo con tono ardiente que se encuentra en muchos de mis disparos. Utilizo un cigarrillo eléctrico que es como una mini máquina de humo portátil que siempre agrega un poco de dramatismo a mi trabajo, utilizandolo para crear una silueta agradable. Por último, me encanta usar fibra óptica negra. Últimamente la he usado con mi herramienta de rotación de cámara para crear un marco de bokeh que agrega una nueva y hermosa dimensión a mi trabajo, dándole profundidad y una sensación de energía.
¿Cómo se toma tu familia tu pasión por el Light Painting?
Tanto a mi novia como a mi hijo de 6 años les encanta ver lo que hago cuando anochece con hombres que he conocido en Internet. Los dos son increíblemente solidarios conmigo y entienden completamente mi necesidad de levantarme del sofá y crear algo hermoso. Tengo ganas de que mi hijo sea un poco más mayor y pueda involucrarlo más y con suerte pasarle mi pasión.
¿Cómo definirías tu técnica?
Es difícil definir mi técnica ya que uso muchas en mi trabajo. En los últimos años hice 365 proyectos consecutivos que me forzaron en muchas áreas de LP y fotografía en general. Una vez que aprendía una técnica, me gustaba descubrir cómo se podía fusionar en un solo trabajo con otras técnicas que tengo a mi disposición. Si tuviera que nombrar una sería la rotación de la cámara ya que tiendo a usar esta técnica más. Actualmente me gusta usarlo no como el principal punto focal de mi trabajo, sino como un medio para atraer la atención del público hacia el punto focal.
¿Cómo se Hizo esta fotografía? Cuéntanos los detalles
Event Horizon
Esta foto se me ocurrió mientras estaba en el lugar y creo que es mi mejor trabajo hecho allí. Está realizada en un lugar llamado Padley Gorge en Peak District, que es un antiguo y hermoso bosque lleno de robles albares, los cuales tienen formas retorcidas y curtidas. Chris Thompson y yo hemos fotografiado aquí en muchas noches frías, pero en esta ocasión, había la cantidad justa de humedad en el aire para dar el efecto deseado del contraluz.
Comenzamos por enmarcar el elemento humano. Asegurándonos de que estuviera en el tercio inferior izquierdo del encuadre. Esto haría posible que cuando la cámara girara 180 grados, la silueta estaría sobre el tercio opuesto. Calculamos la exposición, la posición del contraluz y el color del gel hasta que estuvimos satisfechos, luego pasamos a los otros elementos. Sujeté mi fibra óptica negra a mi trípode de iluminación y los coloqué delante del otro trípode. Mi cámara todavía estaba montada en la herramienta de rotación de cámara y trabajé en los fríos puntos azules de luz esparcidos como destellos hacia el objetivo, uno de los cuales sería como una explosión en medio del encuadre. Nuevamente, una vez que estuve contento con la ubicación de todos los elementos, comenzamos la exposición.
Con el live view activado, fui al centro del encuadre con una linterna brillante filtrada con gel azul. Chris guió la luz hacia el medio del encuadre y me quedé quieto. Chris comenzó la exposición desde el trípode 1 y después de 3 segundos tapó el objetivo. Encendí una linterna filtrada con gel naranja y me coloqué sobre la roca que había elegido antes. Una vez instalado, Chris quitó la tapa del objetivo, expuso la escena durante 10 segundos y volvió a tapar el objetivo una vez más. Giró la cámara 180 grados y repetimos. Luego, llevé la cámara al trípode 2 y encendí la fibra. Quité la tapa del objetivo y la volví a poner después de 1 segundo. Luego, giré la cámara 90 grados y repetí el proceso hasta que la cámara regresó a 0 grados. El trabajo estaba hecho y volvimos a casa a tomar una taza de té.
Feliz día!!
¿Cuál es tu sueño fotográficamente hablando?
Mi sueño desde el punto de vista de la fotografía es que mi pasión por el Light Painting nunca muera. Después de 5 años solo ha crecido y se hace más fuerte, aunque obtener el nivel de adrenalina que obtengo cuando el obturador se cierra es más difícil de lo que solía ser antes. Espero poder continuar siendo creativo y que las ideas continúen chispeando en mi cerebro. También espero que la forma de arte continúe empujando los límites de lo que se puede lograr durante esa exposición única.
¿Dónde podemos encontrarte?
www.flickr.com/photos/fadetoblacklp
www.instagram.com/fadetoblacklightart
www.facebook.com/fadetoblacklightart/
Aquí es donde me pueden encontrar y me gustaría darles las gracias a Riders Of Light por esta oportunidad de hablar sobre mi pasión y de pedirme que participe en esta entrevista.
ENGLISH VERSION
Today we leave you with an interview with Manchester artist Tim Gamble, you are going to know a little more about one of the most creative Lightpainters of the moment in our opinion, we hope you enjoy it
How did you discover Light Painting?
I first discovered light painting shortly after buying my first DSLR. I purchased a book on Digital photography which had a small section titled “Light Painting”. I was immediately intrigued and went for a google. A video came up by Denis Smith about his journey from darkness into light and I was mesmerised instantly by these strange balls of light. I knew immediately this was something I wanted to dive into and I haven’t looked back since. Immersing myself in this beautiful art form and obsessing over it at any chance I have.
Why do you keep practicing it?
I feel a compulsion to continue light painting. Since viewing images in the incredible “Optical Nirvana” group on Flickr I wanted to have my images alongside those already chosen by Led Eddie. To this day this is still the case. I want to improve, learn and evolve as an artist and continue to chase that rush of adrenaline you get when the shutter closes and you have created something amazing. There is no feeling like it and I can’t see that ever changing. I’m hooked and there is no going back.
What is your favorite light tool?
The first light painting tool which is packed in my kit bag before an adventure is my camera rotation tool. Every time. I adore the versatility of it and the creative avenues it opens, in my opinion it is not surpassed by anything else I own for light painting. The way in which you can twist reality to an extreme whilst providing a constant source of symmetry even where there appears to be none is why I love it so much.
Where in the world would you love to practice this type of photography?
If I could go anywhere in the world to light paint I would choose an ice cave. One where the surface of the cave has been sculpted beautifully with smooth and angular glass-like walls. I think it would be it would the perfect place to create something incredible and the kind of location you don’t see every day…..especially here in rainy England.
What do you value most in a photograph? The idea, the end result or the technique used to reach it? Choose for yourself the most important.
The thing I value the most in a light painting photograph is originality. This is what keeps this art form fresh and engaging. When I see a shot which makes my brain hurt It takes me back to the days when I knew nothing about light painting. Spending hours studying the work of the artists of the time and dissecting their work. Racking my brains on how each effect had been created. Simply replicating the work of others without even trying to add your own slant I find disgraceful. It’s like LP by numbers and winds me up on a daily basis. This art form will go nowhere quickly without the innovators and creatives. I understand that starting out I wanted to achieve certain effects I had seen by artists I admired, such as R Digi, Denis Calvert, TCB and Led Eddie but I think I always managed to put my own slant on things. I sometimes feel that tutorials on techniques, for which I have written on many of my shots, does nobody any favours. I think the viewer having to dissect a shot instead of being fed the information helps evolve new techniques and keeps things looking fresh.
How do you see Light Painting Spanish and its artists on a general level?
I love the work of Spanish artists and have been an avid follower since the early days. I adore the dark, unsettling undertones which look straight from a Horror movie. The Spanish scene has more than their fair share of artists who fall under this category. One of my absolute favourite light painters worldwide is Pedro Javier. His work really speaks to me and at times can be very disturbing. Sometimes upon viewing his images I get the same sensation as the moment after waking from a nightmare. Always exciting to view and sure to be fresh and original. I think the Spanish are incredibly good at getting the best from amazing locations, for which there seem to be many. With such abundance of incredible buildings and landscapes to shoot and such talented lighters is a combination made in heaven. I also love how passionate the Spaniards are, their determination, drive and focus on achieving perfect frames. The Dark Red teams work on selective blanking blows my mind as does Dave Asturs diorama work. The level of detail and pre-planning is admirable with both. Last but not least The Riders Of Light. I adore the diversity of work and the level of quality achieved throughout. The portraiture side is of such a high standard, lit so beautifully. With the lp elements flowing so seamlessly throughout the frame their work is always a joy to behold. I could go on and on as there are too many fantastic artists to mention. Suffice to say I love Spanish LP.
What is this project that you have always had in your mind but that you have never gotten to work on it?
An area of LP I would love to explore is a stop motion animation. I believe this would be such an amazing area to get into and would really allow for my creativity to explode. The unfortunate thing is that I simply do not have the time at the moment but one day I’ll start that particular journey.
Tell us which is your basic photographic equipment to practice Light Painting?
The first tool which is packed in my bag before going out is my camera rotation tool. It’s my most versatile tool and gives me many avenues of creativity to explore. My trusty Canon 650D is the body I have shot with since day one and even though it isn’t the fanciest of DSLR’s it more than copes with everything I ask of it. My favourite lenses was my Tokina 11/16mm until I dropped it a few weeks ago and has been sent to the kit bag in the sky now. My next favourite piece of kit is my length of net curtain. Used in conjunction with a gelled torch it has provided a fiery backlight effect found in many of my shots. I use an electric cigarette which is like a mini portable fog machine which always adds a nice bit of drama to my light work providing the much-needed element needed to create a nice silhouette. Lastly, I love to use black fibre optic strands. Of late I have been using them with my camera rotation tool to create a frame of bokeh which adds a beautiful new dimension to my work, giving it both depth and a sense of energy.
How does your family take your passion for Light Painting?
Both my girlfriend and my 6 year old son love to see what I get up to after dark with men I have met on the internet. They are both incredibly supportive of me and fully understand my need to get off the couch and create something beautiful. I can’t wait until my son is a little older and I can get him more involved and hopefully pass my passion on to him.
How would you define your technique?
It’s hard to define my technique as I use so many in my work. Over the past couple of years I did back-to-back 365 projects which forced me into many areas of lp and photography in general. Once I had learnt a technique I liked to work out how it could be introduced into a single frame with other techniques I had at my disposal. If I had to name one then it would be camera rotation as I tend to use this technique the most. I currently like to use it not as the main focal point of my work but as a means of drawing the viewers eye to the focal point.
How was this photo made? , Tell us the details
Event Horizont
This shot came to me whilst on location and I think it’s my best work from there. This is shot in a Place called Padley Gorge in the Peak District, which is a beautiful ancient woodland full of Sessile Oak trees which are gnarly and weathered. Chris Thompson and I have shot here on many a cold night but on this occasion, there was just the right amount of moisture in the air to give the desired effect from the back light.
We started by framing up the human element. Ensuring it fell on the bottom left-hand third of the frame. This ensured that when the camera was rotated 180 degrees the silhouette would fall on the opposing third. We worked out exposure, back-light positioning and gel colour until happy, then moved on to the other elements. I clamped my black fiber optic to my light stand and set them up in front of another tripod. My camera was still mounted on the rotation tool and I worked on the cold blue points of light radiating from the lens flare which was to be like an explosion in the middle of the frame. Again, once I was happy with the placement of the everything we started the exposure.
With live view on I went to the middle of the frame with a bright blue gelled torch. Chris guided the light to the middle of the frame and I held still. Chris started the exposure from tripod 1 and after 3 seconds he replaced the lens cap. I turned on the orange gelled torch and took up position on my rock of choice. Once settled Chris removed the lens cap, exposed the scene for 10 seconds and replaced the lens cap once more. He rotated the camera 180 degrees and we repeated. Next, I took the camera to tripod 2 and turned on the fibers. I took off the lens cap then replaced after 1 second. I then rotated the camera 90 degrees and repeated the process until the camera was back at 0 degrees. Job done and home for a cup of tea. Happy days.
What is your dream photographically speaking?
My dream from a photography point of view is that my passion for Light Painting never dies. After 5 years it has only grown stronger, although obtaining the level of adrenaline rush I get when the shutter closes is harder to come by than it used to be. I hope that I can continue to be creative and that the ideas continue to spark in my brain. I also hope that the art form continues to push the boundaries of what can be achieved during that single exposure.
Where can we find you?
www.flickr.com/photos/fadetoblacklp
www.instagram.com/fadetoblacklightart
www.facebook.com/fadetoblacklightart/
This is where you can find me and I would like to thank Riders Of Light for this opportunity to talk about my passion and to ask me to participate in this interview.
Happy days!!
Riders Of Light 