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Hoy os traemos el resumen de la tercera Aventura Fotográfica creada junto a Dario Cuesta , después de las experiencias en Soria 2018 y Toledo 2019 , para 2021 quisimos volver con fuerza después de la maldita pandemia que nos frenó en seco a todos.

En esta ocasión el finde semana de formación y convivencia seria en el Monasterio el Olivar de Estercuel ( Teruel ) , unos meses antes fuimos a visitar a los frailes para contarles nuestra idea y tenemos que decir que desde el minuto 1 el acogimiento a nuestro proyecto fue maravilloso, el fraile Fernando se encargó de mostrarnos el Monasterio y sus instalaciones y quedamos alucinados la verdad, poder realizar un workshop allí era increíble .

Tenemos que dar especiales gracias a Juan Carlos Peguero por ayudarnos en que este proyecto saliera adelante y sobre todo a Fernando Ruiz y todos los frailes y trabajadores del Monasterio el Olivar que nos acogieron de una forma difícil de superar.

Pues manos a la obra , despues de muchos meses preparando la experiencia en cuanto a alojamientos , dietas , actividades y planificación , lanzamos nuestro cartel y cual fue nuestra sorpresa que se llenó en apenas una semana.

Agradecemos a todo el estupendo grupo la confianza que tuvieron en esta aventura y según en fedback que obtuvimos despues del fin de semana sabemos que quedaron contentos con su apuesta.

Un abrazo desde aquí enorme a Luis Bañeres que tuvo que quedarse en casa un día antes del comienzo por un problema de salud, nos vemos en la próxima Luisito ¡¡¡

Parecía que no llegaba el día pero por fin comenzaba la aventura 1 de Octubre , tocaba hacer maletas cargar compra y emprender nuestro viaje a Estercuel .

El primer día ya algunos alumnos y profesores llegamos a comer en el Monasterio, allí nos recibieron y nos acomodamos en los 3 apartamentos de peregrinos que habíamos alquilado, algunos de los alumnos eligieron la opción de dormir en las habitaciones del propio monasterio para una mayor tranquilidad y descanso ( ya sabéis como es compartir apartamentos entre 6 personas jeje), el salón comedor era imponente y la comida deliciosa, mención especial a la caldereta de cordero que estaba de muerte sin olvidar las patatas guisadas, se notaba que en ese monasterio había unos grandes cocineros/as.

Por la tarde mientras llegaba el resto del grupo tuvimos la oportunidad de darnos unos paseos y disfrutar de los exteriores del Monasterio, a pesar de estar en Teruel en octubre tuvimos muchísima suerte con el tiempo e hizo un calorcito rico rico.

Cuando ya estábamos allí nos preparamos para la charla de teoría del primer workshop, Light Painting por Riders of Light .

Disponíamos del salón de peregrinos para aclarar todos los conceptos clave que necesitamos controlar para obtener buenos resultados en nuestras sesiones de Lightpainting , iluminaciones, manejo de cámara y herramientas, combinaciones de colores trucos y consejos que creemos que pueden ayudar en una sesión LP.

Ya con la teoría aprendida ya solo quedaba llenar la talega antes de comenzar las primeras actividades .

Unas buenas tortillas, empanadas y unos ricos embutidos nos cargaron las pilas para una noche larga .

La primera actividad de la noche , fue una charla guiada del cielo y estrellas por parte del Fraile Fernando, salimos al patio del Monasterio y Fernando nos contó todos los secretos que guarda el cielo bajo el que estamos, quedamos alucinados de la oscuridad y la noche de aquella zona declarada Starlight.

Fotografía del Fraile Fernando

La masterclass del fraile Fernando Ruiz que nos hizo reflexionar sobre lo pequeñitos que somos en el universo, tenemos que comentar que Fernando es un gran conocedor de las estrellas y siempre esta organizando eventos relacionados con el cielo y observación de estrellas, noche de las perseidas, charlas de guiado y visionado de estrellas con telescopio, si os gusta os recomendamos que os informéis de las actividades que allí programan.

Llegaba la hora del Light Painting ¡¡¡

Como modelo contabamos con Morgana Bast , artista multidisciplinar que es garantía de exito siempre , creó un personaje con un vestuario, atrezzo y maquillaje espectacular.

Las practicas de esa noche eran todas en el Monasterio tanto exterior como el interior donde pudimos mostrar a los alumnos como trabajamos cada fotografía Light Painting y también tuvieron la oportunidad de remangarse y ponerse a trabajar en las fotografías tanto en la iluminación a nuestra modelo como en crear efectos , trazas y esferas por ellos mismos, fue una noche inolvidable , poder trabajar en aquellos escenarios fue un sueño.

Tenemos que dar mil gracias a algunos alumnos y a Fernando Ruiz ( Victor Frances Belda, Antonio Martinez Tomás + Ivan Barco y algunos otros que seguro que me olvido) que hicieron estas fotos making of donde se puede observar la belleza de las localizaciones, todas las fotos de este articulo son de los alumnos, nosotros no montamos cámara así que les damos las gracias por pasarlas para poder elaborar este resumen.

La noche dió para mucho, varios escenarios , muchos efectos y técnicas de iluminación tanto con linterna como con luces fijas, los resultados fueron preciosos , os dejo por aquí algunos ejemplos.

Una noche maravillosa, después de tan largo día ya solo tocaba echar un traguito de vino de la bota de Juan carlos y a dormir ¡¡¡

Sabado por la mañana , segundo Round ¡¡¡¡

Por la mañana tocaba desayunar en el monasterio comentando todas las anécdotas de la noche anterior, espectaculares las mermeladas caseras y el café del Monasterio de 10 ¡¡¡

Por la mañana teníamos programado un visionado y revelado de alguna de las fotografías de la noche anterior.

Mientras tanto afuera se estaba cociendo una gran barbacoa reparacuerpos.

Tuvimos ocasión de probar buenos vinos de Murcia ( Antonio ) o Licores de alicante ( Victor ) El postre no se quedó atrás , ojito a los dulces que nos trajo Emi.

Los alumnos trajeron hasta cava ¡¡¡ pero no dio tiempo a todo je je aunque la segunda noche si que nos dio para tomar el clásico Gin Tonic de celebración , que no te falte de naaaaa.

Después de la comida dejamos varias horas libres puesto que estos manjares dejan buena siesta, también era buen momento para las charlas o para las visitas en solitario por el monasterio , estos momentos de relax siempre son importantes .

Por la tarde/noche recogimos cada uno nuestra bolsa picnic y nos fuimos a la localización donde Dario Cuesta impartiria su workshop de iluminación y fotografía nocturna.

Sobre el terreno Darío explicó su metodología para dominar las luces sombras y balances de blancos en fotografía nocturna. Todo un maestro en estos menesteres.

Después de aprender todos los conceptos claves para conseguir grandes iluminaciones, tocaba ponerse manos a la obra en una preciosa estación abandonada.

Momento colocación de luces fijas en los interiores , a veces los sitios no son fáciles …

LLegó la hora de practicar lo aprendido y los alumnos no se limitaron a disparar el botón ni mucho menos, les tocó salir al ruedo y empezar a manejar las linternas con los consejos que les había dado Darío.

Bonitos trabajos empezaban a salir .

Hicimos la paradita para cenar y disfrutar de una noche bastante apacible , otro ratito de esos que se disfrutan tanto como los fotográficos.

La verdad que si el tiempo respeta se disfrutan muchísimo las noches, Ivan Barco realizó un sorteo de 2 Kit de herramientas de Light Painting Paradise y aquí tenéis a los 2 agraciados de la Noche Inma y Juan José que se llevaron esa alegría extra .

Ivan Barco y Juan José
Ivan Barco e Inma

La noche la terminamos viendo los tipos de iluminaciones y balances de blancos también incluyendo siluetas, modelo ( Morgana ) en alguna de las tomas, y alguna que otra practica con herramientas de luz.

Simplemente un fin de semana perfecto ¡¡¡

Muchísimas gracias a todos los que habéis participado en esta experiencia, y nos aportasteis fotografías para este resumen, ya tenemos en mente la siguiente en 2022 , esperamos veros ¡¡¡¡

Abrazacos ¡¡¡¡

Aquí una preciosa foto de grupo que se marcó Victor Frances Belda .

De arriba a abajo de izquierda a derecha
Juan José Ramos, Merce Pons, Fernando Giménez, Pili Rubio, Luisji, Ivan Lucio, Morgana ,Rafa Gascón, Amparo Morales, Marisa Mainar, Adolfo Paniagua, Inma Moreno, Antonio Martínez Tomás, Guillermo Rodríguez, Ivan Barco, José Rodríguez, Juan Carlos Peguero, Darío Cuesta, Emilia Bernuz , Javier Jiménez

Y como fin de fiesta tenemos que contaros algo que nos dio mucha alegría, a la vuelta del Workshop los profes hablando de los bonitos trabajos que habían salido pensamos que entre todos podríamos presentar a concurso alguna de las fotos realizadas en grupo y así se lo propusimos a los alumnos, recopilamos todas las fotos ( los profes no montamos cámara ) y seleccionamos las 3 mejores para presentar al II concurso Internacional de Fotografía Nocturna y Light Painting , nosotros mismos pagamos la inscripción y quedamos en que un alumno al azar ( en este Caso Inma ) enviase los trabajos y si conseguía algún premio se sortearía entre todos los asistentes a la aventura fotográfica ………. y…… sorpresa.., 2º Premio ¡¡¡¡¡

Quedamos super contentos, ahora queda recibir el premio y sortear entre todos, un extra final inesperado para todos los asistentes de este precioso fin de semana.

Al llegar a casa a disfrutar editando los trabajos y recodar lo vivido …

HASTA LA PROXIMA ¡¡¡

Salir corriendo es lo que parece que hicieron todos los inquilinos de este camping.
Al explorarlo te transmite muchas sensaciones y preguntas como «por qué» y «cómo» pasó aquello.

Es muy triste ver que aun quedan allí muchas pertenencias, mobiliario, bicicletas, juguetes…
¿Cómo es posible?

Os dejamos un breve vídeo de nuestra exploración para que podáis sentir de alguna manera la sensación de tristeza que nos transmitió esta localización.

Para nosotros fue bonito poder darle vida de nuevo a través de la fotografía nocturna.
Aunque fuese solo por unos instantes volvimos a sentir que esas caravanas y mobile homes estaban de nuevo habitadas.

Volvimos a ver luz en ese camping

Conseguir este trabajo no fue fácil siendo solo 2 personas.

Lo primero era elegir un encuadre dentro de aquel camping apocalíptico.
Nos gustó este por el cruce de caravanas y porque justo detrás de ese árbol tendríamos la luna y eso nos gustaba para componer.

La tabla de Surf que veis en la parte de la bicicleta terminamos por quitarla porque no nos gustaba nada.

Tuvimos que hacer muchas pruebas de cada elemento de la escena. El contraluz sobre el personaje, las luces interiores, el árbol, farolillo, luz ambiente, primer plano y caravana del fondo.

El contraluz no fue tal y como veis con la linterna en el suelo, sino que uno de nosotros se situó al fondo proyectando luz hacia el modelo que crearía la silueta, así sacaríamos la luz hacia el exterior que es algo que nos gustó mucho cuando hicimos las pruebas. Además, justo después de dar la luz de contra sobre el personaje dimos una pasada hacia por el interior para iluminar desde dentro la ventana de la derecha.

El Farolillo lo iluminamos con una luz fija (cajita Little Magic Box).
No estuvo todo el tiempo encendido, así que fue lo primero que hicimos. Disparamos la foto y tapar el objetivo a los 2 segundos, apagar el farol, destapar objetivo de nuevo y continuar con todo lo demás.
Optamos por esos 2 segundos después de hacer varias pruebas de luz de farol a diferentes tiempos.

.

Para el contraluz del árbol y luz del entorno también fue necesario unas cuantas pruebas hasta conseguir una luz que nos gustase.

También probamos la luz suave con el BackLight pero luego la descartamos puesto que en este caso toda esa luz del primer plano la taparíamos con la luz cálida del contra sobre el personaje.

Back light, luz de contra hacia cámara si proyectar el haz de luz sobre la lente. Ideado por pala teth y adaptado para diferentes linternas por Luis Lafuente Medina. Gran herramienta 👌

Info y precio en luis.medo@yahoo.es

Así que después de más de una hora de pruebas, ya teníamos claro cual era la coreografía de luz para nuestra escena.
Aquí os contamos todos los pasos para llegar el resultado final.

1º Iluminación del farolillo que estuvo encendido 2 segundos

2º Javi de modelo e Iván hace el contraluz más iluminación interior para ventana derecha

3º Salimos de la caravana y Javi con Led Lenser MT18 ilumina árbol y desde la misma posición (zona derecha escondido detrás de la caravana del primer plano), la caravana del fondo, que luego tendría que darle otro toque de luz a esa misma caravana desde el lado izquierdo

4º Iván ilumina el interior de la caravana del fondo que se haría con la misma linterna, una Led Lenser MT18 + filtro de metacrilato de Light Painting Paradise.

5º Por último, dimos un toque de luz al suelo de primer plano y pared de la caravana del primer plano. Esta luz la dimos desde la derecha de nuestra cámara. Necesitábamos dar algo de información a la pared, bicicleta y suelo.

Parámetros de cámara

Cámara Olympus OMD E-M5 Mark II

Objetivo Zuiko 7-14mm

f 5,6

ISO 500

Modo Live Composite de 15″ x 12 aproximadamente

Nos dió tiempo a hacer alguna escena con visita de Lightman durante las pruebas jejeje…

Esperamos que os haya gustado este trabajo.
Se agradecen comentarios y si compartís el artículo ya si que lo bordáis.

Próximamente os contaremos el ratito que nos pasamos con el último habitante de la zona…

Volvemos con otra sesión especial de esas que solo de pensarla te flipas si has jugado al video juego o has visto la película de Silent Hill , queríamos hacer un proyecto con las icónicas enfermeras que tanto miedo dan .

El Proceso comienza con la creación de un grupo donde estuviésemos todos los participantes de la sesión , fotógrafos maquilladores y modelos.

En este caso este era el fabuloso equipo :

Fotografos : Riders of Light, Marco Antonio Ortega , Roberto Gonzalez y Jotaxpx

Modelos : Mita , Morgana y Obikb

Maquillaje : Morgana

Siempre que organizamos una sesión lo primero es saber que personajes van a aparecer como modelos y que vestuarios y atrezzo necesitamos, así que toca empezar a buscar los materiales y comprarlos, los estilismos se han creado desde 0.

Compramos las batas con la talla de Morgana y Mita y las llevamos a una sastrería a ajustar, cortar y entallar tipo enfermeras de la película.

Una vez reunidos los materiales para la sesión , tocaba quedar dias antes pàra crear las mascaras y darle el toque envejecido a las batas , todo ello bajo en mando de la artistaza en esta faceta , Morgana .

Queríamos meter un tercer personaje para darle un toque diferente y tuvimos la oportunidad de contar con Obikb que ya tenia un traje que nos cuadraba perfectamente así que decidimos incluirle en la sesión y fue un gran acierto.

El día de la sesión quedamos prontito porque como podéis imaginar la preparación de los personajes llevo bastante tiempo, Morgana hizo un trabajo increíble que fue quien llevo el mando en este sentido.

Así que tocaba empezar a disfrutar de a lo que todos nos apasionaba, la fotografía .

Ya solo las típicas fotografías de móvil making of nos encantaban.

ALgunos resultados de una gran tarde noche de fotografía y diversión .

Fotografías de : Roberto Gonzalez , Marco Atonio Ortega y Riders of Light

una tarde/noche de estudio super entretenida , mucho trabajo pero grandes resultados, y además tenemos algo guardado en la recamara, esta sesión a sido en estudio debido a las restricciones por la pandemia, así que la hemos tomado como una practica, la sesión esta pensada para una localización abandonada increíblemente perfecta para esta sesión, en cuanto podamos la realizaremos y os podremos mostrar el lugar, muchas gracias por leernos, si te a gustado se agradecen los comentarios.

No dejéis de ver el video resumen de esta sesión que seguro que os va a gustar .

Hasta luego ¡¡¡¡¡¡¡

Desde el lejano oeste os traemos este nuevo trabajo en colaboración con un equipazo de auténtico lujo.
Más que contentos de mostraros resultados de una sesión de esas que quedarán para el recuerdo.

WILD LIGHT WEST

Solo tenemos palabras de agradecimiento para todos y cada uno de los amigos que nos acompañaron en esta aventura. Todos volcados y entregados dando lo mejor, aportando su arte y sobre todo su buen rollo, así nada puede salir mal, éxito asegurado!!
Os mostramos el gran grupo que nos juntamos,
Morgana Bast (Modelo)
Alba Soriano (Modelo)
Anthony Tower  (Modelo)
Marco Antonio Ortega (Fotógrafo)
Roberto López (Fotógrafo)
Rafa Berlanga (Fotógrafo nocturno)
Y unos servidores Riders of Light (Iván y Javi)

FOTO DE GRUPO

OJO!! Que no nos olvidamos de unas piezas clave en este super grupo de trabajo, nuestros amigos Aída y Pedro de Taller de Nithael (https://www.facebook.com/tallerdenithael), que no pudieron asistir pero se involucraron y ayudaron como el que más y nos dejaron su espectacular atrezzo Steam Punk, que nos vino de lujo para darle más rollazo todavía a los estilismos de nuestros modelos.

FOTO GRUPO CON AÍDA Y PEDRO

Mil gracias de nuevo Aída y Pedro, se os quiere!!
Os dejamos alguna imagen de making que muestra este espectacular atrezzo.

Para esta sesión tuvimos muchísimo trabajo de estilismos y atrezzo, entre todos fuimos recopilando ropa , sombreros, incluso comprando el traje del Sheriff y algunos complementos como la corbata del mismo y arma .

Mucho material que conseguir y cargar, como un barril de madera, una calabaza, cuerno de ciervo, cantimplora metálica y amarre para caballos entre otras cosas. Detalles que, a primera vista, igual no observáis pero que van sumando para que la escena quede realmente espectacular.

La importancia de los pequeños detalles

Cómo se hizo la foto portada principal de este artículo
Queremos resaltar que tanto esta toma como el resto de la sesión son fruto de un excelente trabajo en equipo con el que quedamos realmente contentos.

Sesión Wild Light West – Portada principal


En este caso optamos por un encuadre más frontal de la localización y una composición centrada de nuestros modelos, de esta forma a parte de mostrar bien el espectacular edificio, nuestros modelos lucirían su arte y estilismos como se merecía y tendrían el protagonismo perfecto.
Destacar un los buenos consejos que aportó nuestro amigo Rafa Berlanga en cada escena, fue un verdadero acierto contar con él para esta sesión, también hizo de modelo jejeje.

Gracias Rafita!!!


Herramientas que hemos utilizado,
iluminación de modelos con nuestro Scanner en modo frío (Scanner fabricado por nuestro amigo Edu Cajigal para nosotros).
Iluminación edificio realizada desde ambos lados simultáneamente con Led lenser MT18 y X14.
Iluminación interior del edificio con cajas de luz » Little Magic Box » en tonos naranjas de nuestro amigo Miguel Gómez Photo.
Luz de contra sobre los modelos con Led Lenser MT18 filtrada en naranja con los filtros de metacrilato de LPP.
Y por último efectos Ligth painting de círculos, por un lado el círculo central sobre nuestro Black Sherriff realizado con linterna Light Painter Ryu,s + adaptador all in one + tubos colores naranja 50cm y blanco 20cm + ball Acessory + filtro naranja.
Y los círculos intermitentes azules de los lados sobre nuestra Madamme (Alba) y nuestra Forajida (Morgana) realizados con linterna Light Painter Ryu,s + adaptador all in one+ filtro redondo azul LPP + Tubo Plexy Rod espiral.
Todas las herramientas de los efectos círculos las puedes encontrar en la tienda on-line de nuestro colaborador y sponsor Light Painting Paradise https://lightpaintingparadise.com/ , y además con la palabra «RIDERS» tendréis un descuento en vuestra compra, aprovecharlo 😉

Datos exif de la toma
Olympus OMD E-M5 Mark II (Live composite mode)
F 5,6
D.F. 12 mm
ISO 400
T.E. 60 s.

Os dejamos también esta gran aportación de nuestro amigo Marco Antonio que además de coordinar con nosotros la sesión se ha currado un Spot-trailer de la sesión muy guapo y se lo agradecemos de todo corazón, muchas gracias mmmaaaakina!!

Una velada increible con grandes trabajos que nos llevamos para el recuerdo.

El Duelo
Wild Light West (Versión solo nocturna)

Y como la noche dio mucho de sí, os dejamos en imágenes grandes momentos de lo que fue un magnífico rato nocturno,

Pues esperamos que os haya gustado este nuevo trabajo y sentiros libres de comentar y compartir, un saludo amigos!!

Poco a poco vamos avanzando en nuestra lucha contra el Covid-19. Ojalá muy pronto venzamos esta pandemia y podamos dedicarle un gran «Game Over».

Os traemos este nuevo trabajo aprovechando este dichoso confinamiento sacando nuevas ideas con los juguetes y cachivaches que tenemos por casa. En este caso utilizando una mini-máquina recreativa para simular el deseado «fin de juego» de este maldito virus.

«GAME OVER»

Para realizar esta fotografía la verdad es que contábamos con pocas herramientas, pero el reto de complicarla un poquito para poder meter una imagen justo en la pantalla de la maquinita nos atraía bastante.

Material utilizado

El reto de esta fotografía
La fotografía no es complicada en cuanto a iluminación y efectos de luz, lo difícil fue cuadrar en tamaño, distancia y perspectiva la imagen de «Game Over» de la tablet (bastante más grande que la pantalla de la maquinita) para que apareciese en tamaño y posición correctas dentro de la pequeña pantalla de nuestra maquinita recreativa.
Y no hay que olvidar que para realizar esta fotografía correctamente tendremos que hacer un doble enfoque que mostraremos como lo hicimos en breve 😉

Cómo se hizo paso a paso
Lo primero fue crear la imagen que utilizaríamos en la tablet para después introducirla en la pantalla de la maquinita.
Simplemente buscamos, por un lado una imagen representativa del virus y por otro una imagen típica de Game Over antigua y con solera.
Las unimos en photoshop y listo.

Lo siguiente fue montar nuestra escena y colocar correctamente los elementos que intervienen en nuestra fotografía.

Una vez preparada nuestra escena comenzamos con las pruebas de enfoque y posición exacta de maquinita y tablet para cuadrar la imagen justo donde queríamos.

Una vez conseguimos la posición exacta de nuestros elementos para que todo cuadre no nos podemos olvidar de otra dificultad añadida que es la de jugar con el doble enfoque durante la toma, ya que para la primera parte de iluminación de la maquinita y efectos de luz tendremos un enfoque, y después habrá que cambiar ese enfoque manualmente para enfocar y captar correctamente la imagen de la tablet que esta en otra posición distinta. Para tenerlo claro y cambiar de enfoque correctamente sobre la marcha nos podemos hacer unas discretas marcas en la rueda de enfoque manual y listo.
NO podemos olvidar este detalle porque sino hacemos este doble enfoque no conseguiremos la imagen final correcta, sino que nos pasará esto,

El siguiente paso fue conseguir una iluminación y combinación de efectos de luz que nos gustase. Como ya he comentado, estando en casa no contábamos con casi recursos en cuanto a herramientas de luz pero realizando unas cuantas pruebas nos decantamos por introducir textura de hilo luminoso que nos encanta y añadir unos destellos para darle espectacularidad a la escena.
Con esto también queremos transmitir que para disfrutar del Light Painting no hace falta tener todas las herramientas del mundo, que con 2 0 3 cositas que tengamos por casa se pueden hacer trabajos muy chulos y divertidos.
Así que os animamos a practicar y disfrutar de este arte, eso sí, en casa, ideal en estos momentos de confinamiento 😉

Os dejamos algunos ejemplos de estas pruebas previas.

Un apunte a tener en cuenta en este tipo de trabajos
Os dejamos un pequeño consejo a tener en cuenta cuando trabajamos con juguetes, miniaturas y elementos pequeños.
Lógicamente en trabajos de este estilo las distancias de nuestras herramientas de luz con respecto a nuestra cámara se reducen mucho.
Esto significa que herramientas de poco potencia como puede ser una linterna pequeña o un hilo luminoso pintarán bastante más de lo que creemos.

Explicación de la coreografía de luz realizada
Pues al lío chicos!!
Una vez tenemos todo claro, colocado y probado nos vamos a por la coregrafía de luz completa, os contamos como fuimos haciendo.
IMPORTANTE!!
Empezamos la toma con nuestro primer enfoque que es el tomado previamente sobre nuestro motivo principal, la maquinita recreativa.
La tablet la tendremos preparada con la imagen pero apagada de momento.

Comenzamos iluminando nuestra maquinita para lo que utilizamos una linterna pequeña y poco potente de los chinos.
Continuamos con los destellos y el toque de luz de contra sobre la máquina, esto lo hemos hecho con una linterna Led Lenser P3.
Lo siguiente fue crear la el efecto humo alrededor de la maquinita con hilo luminoso azul.
OJO!!
Ahora el siguiente paso es realizar el cambio de enfoque de manera manual. Como hemos comentado anteriormente ya tenemos claras y marcadas las dos posiciones de enfoque que vamos a utilizar. Como estaremos a oscuras simplemente taparemos el objetivo con una cartulina negra y nos alumbraremos con una linterna pequeña y poco potente o el mismo móvil para ver un poco y llevar la rueda de enfoque a la posición de enfoque de la tablet.
Una vez cambiado el enfoque seguiremos con el objetivo tapado y encenderemos la tablet para que nos muestre la imagen que vamos a introducir en la maquinita.
Solo nos queda destapar durante el tiempo que ya habremos calculado en las pruebas previas que será más bien corto (en torno a un segundo más o menos, dependiendo del brillo de nuestra tablet y de los parámetros de nuestra cámara) y volver a tapar objetivo con la cartulina, hacer un
tapa-destapa como lo llamamos nosotros jejeje.
Apagaremos la tablet y finalizamos nuestra toma!!
En este caso agradecer la ayuda de mi chica, Ana, que me ayudo con el tapa-destapa en cámara 🙂

Fotografía: Riders of Light — Light Painting Paradise Ambassadors
Ayudante: Ana Fernández
Sponsor: Light Painting Paradise (https://lightpaintingparadise.com/)

Datos exif
Nikon D610
F 8
D.F. 24 mm
ISO 100
T.E. 125 
seg.

«GAME OVER»

Esperamos que haya gustado, mucho ánimo que ya queda menos!!

Hoy os traemos un trabajito de estudio, de vez en cuando nos gusta jugar con maquetas y juguetes y divertirnos creando bonitas escenas como esta.

Teníamos disponible esta replica del Mercedes a escala y queríamos montar un escenario para él.

Lo primero que hicimos es ponerle sobre una tela negra y practicar las iluminaciones a ver cual nos gustaba más. Probamos luz cenital y también lateral, al final la que nos estaba cuadrando mas fue la luz lateral de este tipo.

Al ser un encuadre tan cercano y con modelos a escala cerramos bastante diafragma, F22, para poder controlar más la luz de las linternas y también para poder tener mayor profundidad de campo.
Según las necesidades de potencia de luz de las linternas ( Led Lenser P3 y Mini Maglite ) fuimos subiendo ISO hasta llegar a una luz adecuada con ISO 500.

Usamos tierra para el suelo, esto nos generaría bastantes sombras con la luz lateral y eso le daría volumen a nuestra escena.

También colocamos de fondo unas piedras grandes con bastantes agujeros las cuales haría la función de paisaje rocoso.

Herramienta

Star Trail

Por último nos quedaba crear nuestro Star Trail.

Usamos para ello una barra de madera sobre un trípode de pantalla y su eje para poder hacer un medio giro perfecto. Sobre la madera colocamos muchísimos leds tipo cadeneta de navidad y algunos filtrados con color azul y verde para darle algo mas de color y realismo a las estrellas simuladas.

Riders of Light
Light Painting Paradise Ambassadors
Esperamos vuestros comentarios y si lo veis interesante compartir!!!
¡Abrazos!

Después de una temporada casi sin tiempo e inmersos en otros proyectos por fin podemos mostrar este nuevo trabajo realizado en una sesión especial y algo improvisada.
Así mola empezar el año, de casa rural con amigos y haciendo una escapadita el mismo día 1 de enero aprovechando esta singular localización situada en el pueblecito de San Miguel de Valero (Salamanca).

En esta ocasión no contábamos con nuestro gran arsenal de herramientas de luz, pero algo llevábamos en la mochila y merecía la pena dedicarle un ratito nocturno a esta curiosa escultura, y además aprovechar ese precioso cielo que nos brindaba el paraje.

Después de jugar un rato con encuadres, posibles efectos de luz e iluminaciones con distintos colores, decidimos aplicar un dicho que ya nos ha funcionado en otras ocasiones, “menos es más”, y apostamos por incluir lo justo y necesario, una buena exposición con una buena iluminación.

Cómo se hizo
En esta toma, solo necesitamos de nuestra herramienta scanner, que nos sirvió tanto para iluminar y dar el protagonismo que se merecía a la modelo, como para dar unos sutiles toques de iluminación al marco de madera, la telaraña y también al suelo y así dejar una iluminación equilibrada en la escena.
Con estos toques de iluminación y una buena medición de tiempo y parámetros para conseguir el cielo a nuestro gusto conseguimos esta bonita imagen.
Contamos con nuestra joven amiga Daniela como modelo que posó de lujo y aguantó el frío como una auténtica campeona. También nos acompañó su papá, nuestro amigo Paco que nos ayudó en todo momento.

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Fotografía: Riders of Light — Light Painting Paradise Ambassadors
Modelo: Daniela Sánchez
Ayudante: Francisco Sánchez
Sponsor: Light Painting Paradise (https://lightpaintingparadise.com/)

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Datos exif
Nikon D610
F 5,6
D.F. 20 mm
ISO 800
T.E. 25
seg.

Esperamos que os haya gustado, muchas gracias por pasaros!!